Марки (клейма) ИФЗ 18век оригинальные на фарфоровых произведениях исскуства

На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10  След.  
Новая тема    Тема закрыта       Список форумов Виолити - Антиквариат -> Определение предметов -> Керамика, фарфор, стекло
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Оценка поста:-14
Moski


Оффлайн
   

Зарегистрирован: 03.03.2018
Сообщения: 462


СообщениеДобавлено: Fri Dec 04, 2020 15:13:07    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

04.12.20г. 15.06ч.

Здравствуйте.

Сегодня,хочу Вам показать видео
с музея Государственного Эрмитажа,
которое сделал самостоятельно
коллекционер, о фарфоре
Императорского фарфорового завода,
в т.ч. о предметах периода правления
Павла1, 1796-1801гг. которые кстати я
здесь показывал раньше.

П.с. удивляет лишь тот факт, что фарфоровых
произведений ИФЗ 18 века с маркой Павел1 на
выставке было мало предоставлено к моему
сожалению.
Я, бы субьективно сказал, что их меньше нежели
произведений фабрики Севра 18 века, выставленых
в том же Эрмитаже (в постоянной выставке).

Вот, это видео: http://www.youtube.com/watch?v=t5rtJs0RLqI


С, ув.Moski.
Вернуться к началу
Профиль Профиль VIOLITY
Внимание! На данный момент ни один эксперт не дал оценку лоту
Внимание! На данный момент ни один пользователь не дал оценку лоту
* сумма может меняться относительно количества оценок экспертов / пользователей которые приняли участие в оценке лота.
Moski


Оффлайн
   

Зарегистрирован: 03.03.2018
Сообщения: 462


СообщениеДобавлено: Fri Dec 04, 2020 17:13:55    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

04.12.20г. 17.12ч.

Здравствуйте.

Вот, еще полезная информация
о Павле1 на 3х страничках,
которую мне прислал
мой хороший знакомый
коллекционер по фарфору из США ,
в т.ч. здесь показаны
произведения исскуства, которые
сам впервые увидел.

Ссылка: https://aria-art.ru/0/P/Pavel%20I/1.html

С, ув.Moski.
Вернуться к началу
Профиль Профиль VIOLITY
Moski


Оффлайн
   

Зарегистрирован: 03.03.2018
Сообщения: 462


СообщениеДобавлено: Wed Dec 09, 2020 15:27:27    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

09.12.20г. 14.56ч.

Здравствуйте.

27.10.20г. 12.30ч. я показал
в своей этой Теме для всех
чайные пары ИФЗ 18 века и
задал риторический вопрос.

Почему уважаемые работники
Государственного Эрмитажа не
показывают марок на произведениях
исскуства того периода, в частности
на чайных парах 18 века .

Думаю, субьективно.
Что каким то образом, быть может
ув.г.Ирине Багдасаровой (хранителю
фарфора ИФЗ в Эрмитаже) стало известно
об этом, не знаю.

Судить, не буду !

Но, с радостью покажу для всех видео :
"Посвящение Дмитрию Виноградову.
Рождение фарфора "из земли российской".
Церемония открытия выставки ",
где она уже рассказывает об этой великолепной
чайной паре ИФЗ 18 века и на радость всем -
показывает марку двухглавого орла в
позолоте.
Большое, огромное ей за это спасибо !.
И, как говорят :

"Лед -тронулся господа!".

Будем ждать продолжения,начало
неплохое.
Эрмитаж "первый музей России",
будем надеяться в дальнейшем - будет для
нас показывать вместе с предметами исскуства
ИФЗ (фарфором 18 века) -
Марки.

Чтоб, мы "гаданием" не занимались , не
сомневались , что в Эрмитаже , ив других
музеях России выставлены -копии
произведений исскуства ИФЗ 18 века.







Ссылка на видео:
http://www.youtube.com/watch?v=N84sqg2Kaeo


С, ув.Moski.
Вернуться к началу
Профиль Профиль VIOLITY
Dmitry54


Оффлайн
   

Зарегистрирован: 03.04.2019
Сообщения: 7


СообщениеДобавлено: Tue Dec 22, 2020 13:30:08    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Друзья! Сегодня я предлагаю Вам посмотреть дополнительно клейма фарфора ИФЗ эпохи Павла 1 https://svyazepoh.ru/images/knigipdf/Farfor_rus.pdf С уважением Дмитрий!
Вернуться к началу
Профиль Профиль VIOLITY
Moski


Оффлайн
   

Зарегистрирован: 03.03.2018
Сообщения: 462


СообщениеДобавлено: Tue Dec 22, 2020 16:20:16    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Dmitry54 писал(а):
Друзья! Сегодня я предлагаю Вам посмотреть дополнительно клейма фарфора ИФЗ эпохи Павла 1 https://svyazepoh.ru/images/knigipdf/Farfor_rus.pdf С уважением Дмитрий!


22.12.20г. 15.34ч.

Здравствуйте.

Огромное, Вам спасибо ув.Dmitry54 за
предоставленную информацию.

Добавлю, от себя лишь фотографию Марок
Павла1 оригинальных с Каталога , что Вы
показали : " Русский фарфор 18-19 века из
собрания Владимира Царенкова" под
редакцией Ирины Багдасаровой для
наглядности , поскольку все хотят
сопоставить совпадение типа маркировки ,
в первую очередь со своими Марками на
произведениях ИФЗ 18века и немножко
текста.

Вывод, нужно сделать такой по этому
Каталогу и Маркам Павла1:

1. Действительно, как написано в этом
Каталоге - они (марки П1) : " разница в
размерах составляет миллиметры, что возможно
с учетом деформации и усадки фарфора во
время обжига".

2. Мы не найдем одинаковых Марок ИФЗ 18 века ,
с маркой П1 на произведениях из фарфора , даже
из одного :
Чайно-кофейного сервиза "дежене" с цветочной
росписью, видами Гатчины, Павловска и итальянских
городов 18 века ИФЗ с маркой Павел1, что был
показан г.И.Багдасаровой в Каталоге и описан ею
с Марками.
Семь предметов ИФЗ 18века с маркой Павел1,
г.И.Багдасарова показала в Каталоге - и на всех
разные марки!

Нет, одинаковых !.

Все, мы это видим сами и можем сопоставить,
сделать зрительный анализ самих марок Павла 1 .

Они разные, по написанию, поскольку писали их,
снова скажу : от руки - кобальтом , разные люди.

Поэтому , и Марки отличаются одна от другой, но
тип маркировки похожий.
Зрительно только так, мы можем определять,
высказывать свое субьективное мнение по одному
из признаков "атрибуции" произведений исскуства,
что данные предметы с маркой Павла 1 относятся
к производству ИФЗ 18 века.

Еще бы очень хотелось увидеть в дальнейшем не
только предметы из сервизов ИФЗ 18 века с маркой
Павел1, но и скульптуры фарфоровые .

Спасибо, и г. И. Багдасаровой, г.В. Царенкову за этот
Каталог с иллюстрациями предметов ИФЗ 18века с
маркой Павел1 .

И, как говориться : "с мира по ниточке информации,
скоро будет раскрыта тайна маркировки предметов ИФЗ
18 века , периода правления Павла1".



C, ув.Moski

Вернуться к началу
Профиль Профиль VIOLITY
Dmitry54


Оффлайн
   

Зарегистрирован: 03.04.2019
Сообщения: 7


СообщениеДобавлено: Tue Dec 22, 2020 16:41:45    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Уважаемый Moski! Все верно - Вы достойны почтения! С уважением Дмитрий!
Вернуться к началу
Профиль Профиль VIOLITY
Moski


Оффлайн
   

Зарегистрирован: 03.03.2018
Сообщения: 462


СообщениеДобавлено: Wed Dec 23, 2020 18:25:18    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

23.12.20г. 18.23ч.

Добрый вечер.

Вот, сегодня увидел, что Гатчинский
дворец пишет, шутя кажись.
Решил , и Вам коллекционерам показать:

"Никому не рассказывал Заяц о своем
сне или – может быть – видении.
Но в тот же день, когда он после обеда
проходил мимо памятника Павлу I, ему
показалось, что бронзовый Император
чуть-чуть покосился на него одним
глазом.
И Заяц при дневном свете испугался
гораздо больше, чем пугался ночью.
Но это ему только показалось.
Поскольку он был человек образованный,
аптекарский ученик, – постольку он чуждался
суеверий."

А.Куприн "Гатчинский призрак".

Но, фотку покажу Павла1 , Лот с аук.
Виолити Украины, что сейчас продается, в знак
уважения к продавцу.



C, ув.Moski.
Вернуться к началу
Профиль Профиль VIOLITY
Moski


Оффлайн
   

Зарегистрирован: 03.03.2018
Сообщения: 462


СообщениеДобавлено: Thu Feb 04, 2021 17:25:28    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

04.02.21г. 17.30ч.

Здравствуйте.

Хотел сегодня обратить внимание всех
коллекционеров фарфора ИФЗ 18 века,
периода правления Павла1 1796-1801гг.
на научную работу г. Трощинской
Александры Викторовны.

А, именно на работу 2003 года :"
Орнаментальный и цветочный декор
русского фарфора последней трети
XVIII века ".

Можно конечно изучать фарфор 18 века ,
вот так как изучают его во Франции - произведения
Севра.









Но, я хочу облегчить эту задачу всем, как смогу.
Сам читаю , учусь по работам диссертаций,
и хочу поделиться этим со всеми.

Поэтому, из диссертации г. А.В.Трощинской
приведу здесь цитаты, которые раскрывают
некоторые моменты орнаментального и цветочного
декора на фарфоре последней трети 18 века,
а именно периода правления Павла1.

Расскажу о первых коллекционерах
представителях знатных аристократических
фамилий и т.д. и т.п. , которые стали
собирать фарфор ИФЗ, а также о

"Цветущем классицизме" Павловского времени!

Который, как по мне , а именно : "Цветущий
классицизм" - относиться на мой взгляд ,
к моей фарфоровой скульптуре :

"Флора с амуром".

А, также расскажу о легенде - о появлении
на фарфоре -
цветка Василёк , которого избрала в
качестве своего королева :
Мария-Антуанетта .

И, фарфор, украшенный этими цветами
приобрёл гордое название -
«фарфор Королевы».

Расскажу, вкратце снова о Вензелях на
фарфоре ИФЗ, поскольку мог что то
прежде упустить или не показать Вам,
уважаемые коллекционеры.

И, еще о очень многом, но вкратце с цитатами
из интересной диссертации.

Потом , дам здесь ссылку на всю диссертацию и
конечно покажу произведение ИФЗ с маркой Павел1,
периода 1796-1801гг.

Итак :

Границы исследования : 1770-1800 г. определены
единством стилевых проявлений фарфора с
орнаментальным и цветочным декором.
Эти годы совпадают с периодом серьёзных стилевых
преобразований в русском искусстве, и исторически
связаны с царствованием Екатерины II и Павла I.

Объектом исследования стали произведения
отечественного фарфора последней трети XVIII века
двух известных на тот период производств -
Императорского фарфорового завода и завода
Ф. Я. Гарднера.

Важным результатом проведённой работы является
создание синхронистической таблицы, а также
иллюстративного ряда, куда вошло более двухсот
произведений русского фарфора !

Один из известных литераторов своего времени,
Д.В.Григорович, в 1860-1880-е гг. вел работу по
составлению каталогов крупных дворцовых и
музейных коллекций.
Он впервые предпринял попытку описания и
атрибуции фарфора, в том числе русского
производства.

Одним из самых известных авторов альманаха
«Старые годы», писавших о фарфоре, был
С.Н.Тройнидкий.
Он впервые осуществил попытку научного
описания и каталогизации богатейшей фарфоровой
коллекции Императорского Эрмитажа.
На страницах «Старых годов» появляются его
иллюстрированные публикации «Галерея
фарфора Императорского Эрмитажа», а также
обзоры крупных частных собраний фарфора.

Во многом актуальность этих материалов для
своего времени была связана с началом
активного собирательства, которым были
отмечены как представители знатных
аристократических фамилий -

великий князь Николай Николаевич,

князья Долгорукий и Юсупов (их собрания
включали ещё старый, «родовой»
фарфор предков),
так и неофиты:

А. П. Бахрушин,

П.И. Щукин (Москва),

С.Э. и В.Я. Евдокимовы,

И.А.Бибиков,

И. Ф. Гейне (С.Петербург).

Именно к ним, собирателям и коллекционерам,
были обращены небольшие по объёму книги
С. Ф. Двинянинова и И. В. Лазаревского.

В 1776 году Екатерина II отправляет в
заграничную поездку своего сына,
великого князя Павла Петровича, который
едет в Берлин для знакомства со своей
будущей супругой вюртембергской
принцессой Софией-Доротеей.
Фридрих II был страстным, горячим почитателем
фарфорового искусства.
Прусский король, незадолго до того
преподнесший Екатерине П репрезентативный
фарфоровый ансамбль, пожаловал юной чете
фарфоровые изделия своей собственной
мануфактуры.

Сама личность Фридриха II и визит в Берлин
произвели на Павла Петровича неизгладимое
впечатление.

Возможно, они послужили тому, что Павел I
прославился внимательным отношением к
фарфору, а период его царствования считается
«Золотым», счастливым временем
отечественного фарфорового производства !.

Существенной вехой в распространении
последних достижений европейского
искусства, а также модных новинок при
русском дворе следует считать турне
великокняжеской четы по Европе 1781-1782 гг.
и, в частности, их визит во Францию,
оказавший заметное влияние на отечественное
декоративно-прикладное искусство.
В поездке великокняжескую чету сопровождал
знаток изящных искусств и большой ценитель
фарфора князь Н. Б. Юсупов, впоследствии
в 1792-1800 гг. занимавший пост директора
ИФЗ, а позже организовавший у себя в имении
в Архангельском известный фарфоровый завод.

В работе анализируется развитие стилистики
орнамента, которое было непосредственно
связано с тиражированием орнаментальной
гравюры предыдущего времени (XVI, XVII веков,
сборники
Лепотра,
Маро,
Берена,
гравюры с ватиканских гротесков Рафаэля)
и многочисленных новых иллюстрированных
книг и увражей.
Многие художники своего времени, работающие
в различных областях искусства, собирали
библиотеки.
Они создаются при заводах и мануфактурах.

При Императорском фарфоровом заводе такая
библиотека была организована в 1790 году!

ИФЗ в 1784 году выпустил первый многопред-
метный сервиз, получивший название
«Арабескового».
Его декор состоял из медальонов-«камей»
в обрамлении изящных гротескных завитков.
Интересный пример для сравнения представляют
графические проекты "Arabesques", выполненные
архитектором Массоном для сервиза Севрской
фарфоровой мануфактуры в том же 1784 году.

На сопоставлении этих решений выявляется
разница эстетических подходов, различие
трактовки популярных в то время орнаментальных
мотивов.

В работе рассматривается вопрос об
авторстве росписи «Арабескового сервиза».
Как известно, его создатель, Ж.-Д. Рашетт
был скульптором.
С 1779 года он занимал пост главного
модельмейстера Императорского завода.
В фарфоровых произведениях,
принадлежащих Рашетту, совершенно
органичное для скульптора понимание
декора нашло отражение в любви к лепным
и рельефным деталям, в отказе или умеренном
употреблении росписи вообще.
Оттого самые удачные фарфоровые произведения

Рашетта -

это бисквиты и отделанные только золотом
скульптурные композиции настольного
украшения «Арабескового сервиза».
Поэтому, вопрос о принадлежности росписей
посудных форм «Арабескового сервиза»
Ж.-Д. Рашетту, по мнению автора, остаётся
открытым.

Цветные подкладки придавали золочёному
декору нарядность и чёткость решения.

В росписи русского фарфора, мотив акантового
завитка находит особенно широкое применение
в Павловское время.

Например, орнаментальный пояс «Юсуповского
сервиза» состоит из бесконечной цепи золотых,
бегущих по кобальтовому фону, акантовых
завитков.
Тот же мотив неоднократно повторяется в
декоре многих произведений, в том числе в
отделке борта чашки с портретом Екатерины II
(ИФЗ, ГЭ), где рельефные золочёные завитки
бегут но терракотовому пояску, напоминая
выразительный акантовый декор
«Сервиза с камеями».

Никакая растительно-орнаментальная
форма не вызывала затруднений для
декоратора, постоянно упражнявшегося
в этом жанре.

По сравнению с екатерининским периодом,
орнаментика в Павловское время становится
тоньше, линии изящнее и как бы суше !

На русских вещах акантовый завиток
часто переплетается с виноградной лозой,
на европейских - с пучками трав и,
колосьев (Берлин), с бусами и цветами
(Франция).

К концу 1790-х годов декор штучных изделий,
небольших сервизов - «солитеров» и «тет-а-тет»,
приобретает особую рафинированную роскошь
(цена такого фарфора могла соперничать со
стоимостью крупных парадных ансамблей) !!!!

Фон часто покрывается сплошным золотом
или эффектным люстром.
Чрезвычайно популярным остаётся кобальтовое
крытьё.
Наибольший декоративный эффект достигался
при наложении золота на рельефные орнаменты
- т. н. «возвышенном золочении».

В период правления Павла I роль декоративной
росписи возрастает -крупные рельефные
акантовые завитки на цветных и золочёных
фонах, покрывают практически всю поверхность
фарфора и служат обрамлением для квадратных
миниатюрных картин (как правило, с изображением
идиллических пейзажей).

В таких случаях формы круглящихся предметов
(блюдец, тарелок) контрастируют с декором в
виде «акантового куста», который строится
по принципу вертикального «канделябра»,
пышно вырастая из одной точки у края борта,
которую маскирует стилизованный виноградный
лист.

Если медальон-картинка замкнута в круглом
резерве, то орнамент формируется вокруг
неё в виде непрерывной цепочки меандра,
акантовых завитков, или обрамляющий декор
разбит по принципу лучевой симметрии
на гротескные «канделябры», уже от которых
расходятся завитки аканта.

Несколько реже в орнаментике борта посуды
используется мотив пальметты.

Геометрический орнамент:

Начиная с конца 1780-х гг., и особенно
в 1790-е гг., плавные изгибы растительного
орнамента соседствовали с ломаными
линиями в декоре, будь-то прямоугольные
резервы или просто геометрические узоры -
зигзаги, ромбы, полосы, сетка, штрихи
(т. н. «геомет-ричка»).
Иногда весь завиток приобретает прямоугольную
форму, превращаясь в лаконичный древнегреческий
меандр, как на предметах из сервиза «с меандром»
(ИФЗ, кон. 1790 - нач. 1800 гг.).

Классицистические орнаменты XVTII века
в большей степени сохраняли связь с
орнаментальной традицией предшествующего
времени, поэтому выпрямление линий в первую
очередь коснулось форм предметов -

чашки становятся преимущественно
цилиндрическими, ручки часто «ломаются»
под прямым углом, тарелки начиная с конца
1780-х гг., теряют рельефный декор, край
становится ровным !

Автор рассматривает истоки стилистики
и эстетики профильного «ка-мейного»
портрета XVTII века, сформулированные
в начале 1760-х годов немецким философом
и историком Винкельманом, в частности
останавливается на понятии «идеальной
красоты, увиденной у древних».
Действительно, в «камейных» портретах
Екатерины II наблюдается стремление
приблизиться к воспетому Винкельманом
идеальному образцу.

Портретов в профиль императрицы очень
много, её лицо позволяло найти ту, более
совершенную по сравнению с природной,
форму, а также «красоту и движение линии»,
образующие профиль с поправкой на
античность, в отличие от лица её сына
Павла Петровича !

Любовь к сдержанному «камейному» декору
не остывает в Павловское время - в этом
стиле продолжает изготовляться как
русский фарфор, так и приобретаются
произведения зарубежных заводов.

Основным типом традиционной манерной
живописи, и русской и европейской, были
садовые цветы «в разброску» или «рассыпные
цветочки» !

Композиция росписи состояла, как правило,
из одного свободно расположенного букета
покрупнее (бутоньерки) и более мелких
отдельных цветочных побегов, как бы
«рассыпанных» по поверхности предмета.

Органично согласуясь с декоративными
принципами рококо, заключавшимися в
асимметрии и свободной динамике декора,
такое расположение элементов росписи,
в тоже время, было чрезвычайно удобным
способом скрыть дефекты глазури - этим
можно объяснить его столь широкое
распространение и чрезвычайную
популярность, помимо, конечно эстетической
привлекательности.

Ординарная посуда Императорского завода
отличается неравнозначным в художественном
отношении качеством.
Есть произведения, расписанные талантливо,
в свободной живописной манере.

В некоторых чувствуется ориентир на
зарубежные образчики - для таких произведений
характерна некоторая сухость.

И, наконец, есть изделия, расписанные трогательно
неумело, как бы по-детски.
Тем не менее, русской цветочной живописи
по фарфору свойственно неповторимый почерк,
позволяющий достаточно свободно выделять
его из группы аналогичных европейских образцов.

Особенностью цветочного декора ординарного
фарфора в исследуемый период было то, что
они практически не повторялись, состав букетов
разнообразно варьировался.

Цветочные композиции были, как правило,
крупные и пышные, они могли занимать собой
почти всё зеркало тарелки, блюда или отведённого
резерва.

В отличие от некоторых типов немецких
цветочных композиций с длинными изящными
стеблями и бутонами средней величины, стебли
растений на русском фарфоре были короткими,
предпочтение отдавалось непосредственно
распустившемуся цветку розы, тюльпана или
мака в окружении «облепивших» их более
мелких цветочков и листьев.

Правда, в некоторых единичных случаях
можно наблюдать цветы с длинными тонкими
стеблями, которые выглядят непропорционально
по отношению к крупным раскрывшимся
цветочным бутонам.

В этих композициях чувствуется как бы рука
иностранного живописца и, не смотря на свою
оригинальность, они не являются характерными.

Помимо пышных букетов встречаются и
достаточно простые, которые состояли из
двух- трёх цветков.

Для цветочной росписи ИФЗ была характерна
ярко выраженная штриховая моделировка ,
как бы полусухой кистью, а в исполнении
гарднеровских мастеров она напоминала
«маховую» манеру, свойственную народной
росписи.
Эти особенности в целом отличают русскую
цветочную роспись от майсенской, где
использовалась плавная растушевка
и заливка.

Цветовая палитра русской цветочной
росписи состояла, как правило,
из
5 цветов:

-пурпура,
- железной красной,
- голубой,
- травяной зелёной,
- жёлтой.

Иногда добавлялись :

- фиолетовый ,
- и зелёно-голубой.

Обводки были серо-фиолетовые
или серо-пурпурные, нерезкие.

Общая гамма изделий Императорского завода -
нежная, пастельная, в отличие от мажорных
по цвету гарднеровских цветочных композиций
или яркого семицветеных майсенских росписей.

Русский живописец не всегда идеально
строил свою цветочную композицию,
однако поражал фантазией, с которой
он составлял бутоньерки.

Задача ассиметрично и свободно расположить
цветы (эстетика которой была непосредственно
связана с эпохой рококо) также решалась русскими
художниками своеобразно.

Преимущественно букет вписывался в центр
зеркала тарелки или предназначенного ему резерва.

Лёгкая асимметрия расположения бутоньерки, т. е.
смещение композиции от центра ближе к какому-либо
краю, была почти незаметной.

Однако в некоторых случаях наоборот, асимметрия
была резкой и неожиданной.

Особенно необычно нюансы компоновки
проявились в цветочной росписи 1790-х
годов, когда изменение общей стилистики
декора повлекло за собой и ряд поисковых
моментов в казалось бы такой отработанной
росписи какой была «ординарная».

Так, например, на ряде изделий, отмеченных
маркой императора Павла I :

более крупные бутоньерки вынесены на борт
тарелок, где едва умещаются, а зеркало
украшено мелкими неравномерно
рассыпанными бутончиками, отчего
композиция декора теряет равновесие !

Гравированные атласы использовались
в качестве образцов для росписи фарфора
довольно активно буквально с первых лет
работы отечественной Порцелиновой
мануфактуры.

В декоре это направление наиболее ярко
запечатлелось в изображении царства
пернатых.

Таковы изделия (тарелки, кашпо, бутылочные
передачи) времён императрицы Елизаветы
Петровны с изображениями птиц,
заимствованными из атласа :
Бюффона.

Несмотря на то, что стиль «Ботаника»
в европейском фарфоре к концу XVIII
века сложился во вполне определённое,
своеобразное направление (замечательные
примеры - английские изделия заводов
Челси, чуть позже Дерби, а также великолепный
копенгагенский сервиз «Флора Данника»),
целостного «ботанического» стиля в России
в XVIII в. не было.

Скорее можно говорить о «налёте ботаничности»
на ординарном фарфоре Императорского завода.

Этот «налёт» был обусловлен живописной
манерой исполнения цветов и компоновкой
букета, а случайная ассоциация возникала
от впечатления «засушенности» цветов,
как будто оригиналами для живописца
служили забытый между страниц книги
сентиментальный букетик или страница
домашнего гербария.

Изображение на фарфоре приближалось к
натуральной величине, оно было условно
и плоскостно.

Но это не «сухие немецкие» цветы.
Здесь дело не в технике живописи (тщательной,
графич-ной в немецких цветах), а во впечатлении
от нарисованного, как бы «сохранённого» на
память букета.

Своеобразное художественное «ботанизирование»
было широко распространено на рубеже веков:
сад-цветник уподоблялся стихотворению.

«Ботанизирование» питало русское искусство
второй половины XVIII века и даже могло
определить неофициальное название стиля
Павловского времени — «цветущий классицизм» !

Цветочная роспись русского фарфора скорее
была интерпретацией поэтичного травного
узорочья и «цветника души».

Русского живописца не вдохновляли сухие,
лишённые фантазии ботанические атласы
(плоды западного рационализма), хотя они
и были, вероятно, у него под рукой - это
не получалось, это было скучно, он «забывал»
названия растений «на Латыне».

Русскому был чужд и скучен механический
рационализм западного человека, он больше
склонялся к созерцательной мечтательное,
но не до полного «китайского» растворения
в природе и пассивности.

В то же время поэтичность и иносказательная
образность восточного мира с его одновременно
физической весомостью русскому человеку
могла быть и близка и понятна.

К сентиментальному увлечению простотой
и естественностью примешивается любовь
к «чувствительным» пасторальным идиллиям
на лоне природы - рождается тема :
«Цветущего классицизма» !

С многообразными растительными элементами:
увитых лентами цветочных корзин, пучками
трав и колосьев, гирляндами, россыпями
сентиментальных букетиков.

Изящные украшения жизни галантного века,
цветы присутствуют повсюду:

- в декоре интерьеров,
- живописных панно,
- костюмах,
- аксессуарах,
- фарфоре.

Классицизм значительно обогащает орнаментальную
палитру фарфоровых изделий.

Если героические аллегории, атрибуты войны,
строгие антикизированные орнаменты можно
сравнить с «мужественным» классицизмом,
то стиль «Цветущего классицизма» в фарфоре
чрезвычайно женственный !.

Россыпи цветов, вторящие набивным и тканым
узорам - это символы «вечной Весны»,
«счастливых Лета и Осени», - любимых XVIII
веком времён принесения плодов, с центральными
женскими образами :

- "Натуры",

- "Богини мира" ,

- "Флоры" !!!!!

Прямоугольные фарфоровые подносы часто
в точности повторяют узоры модных набивных
платков, а живописное убранство ваз напоминает
непритязательные в своей изящной простоте
рисунки тканей на женских платьях того времени.

Сентиментализм пробуждает интерес к
частной жизни, прелестям домашнего
очага, поднимает значимость семьи и
дружбы.

В декоре расцветает - пасторально-идиллическая
символика:
- Голуби,
- Амуры,
- Стрелы любви и т.д.

Обязательным символическим смыслом наделяются
цветы, причём предпочтение отдаётся скромным
простым цветам, таким как :

- Незабудка,

- Фиалка,

- Василёк.

Васильковый «ситчик» является одним из самых
интересных орнаментов эпохи.

Он был широко распространён и до сих пор
привлекает внимание своей эффектной
простотой и какой-то необъяснимой «жизнью».

Его появление на фарфоре имело свою легенду.

Василёк избрала в качестве своего цветка
королева Мария-Антуанетта.

С того времени фарфор, украшенный этими
цветами приобрёл гордое название -
«фарфор Королевы».

Васильковый «ситчик» можно встретить
на русских изделиях.

Среди них - золочёные фарфоровые изделия
Павловского времени и Кабинетский сервиз,
один из двух вариантов которого украшен
живописной золотой лентой с Васильками и
другими полевыми цветами.

Для русской интерпретации le décor au barbeau
характерна незамысловатость, некоторая
наивность, выражающаяся то в робкой
нечёткости контуров то, наоборот, в
размашистом их подчёркивании.

Подражание всегда завуалировано фантазией,
присущей русскому живописцу.

Например, в декоре уже упоминавшихся
Кабинетского сервиза и изделий Павловской эпохи
Васильки написаны крупно и выразительно.

Сочный живописный орнамент русских
произведений этого периода, безусловно,
оригинален, хотя в нём использован любимый
цветок французской королевы.

В период Павловского классицизма такая
равноправная «двуполюсность» декора
(например, наблюдаемая в оформлении
залов Мира и Войны в Павловске) придавала
многоплановость декоративному искусству.

Декор мог отвечать камерности и интимности,
не умаляя и парадной репрезентативности
и торжественности обстановки интерьера.

Силуэтный декор.

Если орнаментальному рисунку антикизирован-
ного арабеска больше соответствовал «камейный»
медальон, то композицию из гирлянд,
прихотливых лент с бантом часто дополнял
гармонировавший с ними медальон с вензелем
или выразительным профилем владельца -
его силуэтом.

Произведений, украшенных силуэтами в
русском фарфоре последней трети XVIII в.,
известно не так много - несколько дворцовых
ваз и чашек с блюдцами ИФЗ.

В работе предпринята попытка уточнения
атрибуции фарфоровых предметов с силуэтами
великих князей Александра и Константина детьми,
путём привлечения биографии двух силуэтистов
Сидо и Антинга, работавших при русском дворе
в 1782 -1784 гг.

По «силуэтному» принципу строился декор
чернофигурной, а также краснофигурной
вазописи и греческой керамики эллинистического
периода - произведения, которые были желанными
образцами для подражания в классицистическую
пору.

Во второй половине 1790-х гг. Императорский завод
начинает изготовлять фарфор «в этрюсковом вкусе».

Суть его заключалась в том, что по цветному крытыо,
обычно кобальтовому, наносились золотом
антикизированные композиции с фигурами и
орнаментацией.

В работе рассмотрены характерные особенности
такой росписи, впервые использованные в декоре
Севрского туалета, привезённого женой Павла1 -
Марией Фёдоровной из Франции в 1782 г.

Русские произведения 1790-х гг. напоминают
Севрский туалетный прибор великой княгини
и по тематике сюжетов и по технике исполнения,
но изготовлялись они, как правило, крупнее,
и формы их определённо тяготели к античным
прототипам с чистыми гладкими плоскостями
и спокойными контурами.

Однако в ряде произведений проступали черты
эклектики, как например в кобальтовых
вазах из Гатчинского дворца, т. к. в них
сочетались традиционные формы китайских
сосудов, сюжеты «шинуазри» и в тоже время
антикизированные орнаменты, такие как,
например древнегреческий меандр.

Одним из важных элементов росписи
фарфоровых произведений XVIII века
была монограмма, точнее её более
изысканная форма - Вензель (из польск.
\vezel - узел).

«Вензловой» вариант монограммы предполагал
графическую стилизацию начальных букв имени
и фамилии владельца или заказчика,
исполнявшихся прописью и сплетённых иногда
подобно орнаменту или виньетке.

В работе подробно рассмотрена иконография
вензелей Екатерины II и её сына Павла I -
стилистическое написание императорских
«шифров» менялось со временем.

Формы вензелей как Екатерины П, так и Павла I,
интересны, по мнению автора, тем, что могут
дать ключ к уточнению датировок ряда
фарфоровых произведений.

Значимость монограммы была очень сильна
в исследуемый период.

На рубеже 1760-1770-х гг. фарфор Императорского
завода начинает клеймиться маркой-вензелем
императрицы - ЕП.

На некоторых отдельных произведениях,
предназначенных для особых торжественных
подарков (членам царствующей фамилии,
в качестве дипломатических даров или
как награда частным лицам), оборотная
сторона изделия, точнее дно декорировалось
и отделывалось с исключительной тщательностью,
иногда золотилось (например, кольцевая ножка
могла быть позолочена изнутри), а марка-вензель
Екатерины или позже императора Павла
писалась очень выразительно, крупно,
иногда золотом в обрамлении лаврового венка.

В исследуемый период времени, «Вензловое имя»,
заключённое в круглом или овальном медальоне,
было одним из самых распространённых типов
украшений русского фарфора, особенно чашек
с блюдцами.

Многие фарфоровые произведения не только
для императрицы и великих князей, но и заказные,
для частных особ украшались почти «обязательным»
вензелем, который мог быть написан разнообразными
способами.

Самым эффектным из них был вензель в виде
цветочных полихромных гирлянд.

Манера исполнения русских цветочных монограмм
Императорского завода заметно отличалась
от европейских образцов, в частности немецких.

Ближе всего русскому фарфору была французская
манера цветочной росписи - без тонких, «сухих»
обводок, сочная и яркая.

Манера исполнения монограмм со временем
менялась.
Помимо поли-хромных цветочных и «растительных»
вензелей всё чаще появлялись простые монограммы,
писаные золотом.

Постепенно уменьшался размер монограмм - они
становились более изящными и миниатюрными.

Вензеля в технике золочения различались по
количеству букв, характеру вязи.

Им была присуща чёткость и благородная
простота каллиграфического решения.

Чаще всего монограммы включались в медальоны
или картуши на передней стенке чашки либо по
центру зеркала дна блюдца.

В ряде случаев фон медальона, овального или
круглого резерва тонировался по контрасту
с белым фоном изделия, например, мог быть
кобальтовым.

Иногда изящно выписанные буквы-монограммы
на фарфоре играли своеобразную орнаментальную
роль и в то же время, являлись «шифром» или
намёком на скрытый, часто ясный лишь одному
владельцу смысл, который сегодня трудно
разгадать !.

В связи с широким распространением в России
во второй половине XVIII века масонской мифологии
и связанных с нею эзотерических учений увлечение
шифрами-монограммами приобрело особое звучание:
не всегда литеры в посвятительных надписях
соответствовали начальным буквам имени адресата -
они могли быть и тайным посланием, заимствованным
из традиционных конспираторских сокращений в
орденских рукописях !

Надписи, «шифры» и вензеля XVIII в. впечатляют
своей выверенной орнаментальностью, они сами
слагают декор либо эффектно дополняют его.

Их простота - в зримых, легко читающихся формах,
а сложность - в комплексе символических
представлений, которые могут скрываться за
этой видимой «простотой».

В фарфоре исследуемого периода вензель
часто дополнялся геральдическими украшениями:
коронами, венцами, гербами.

Одной из особенностей изображений декоративных
элементов такого характера в русских фарфоровых
произведениях XVIII века было то, что они зачастую
исполнялись, по мнению Ю. В. Арсеньева
«совершенно негеральдично» с точки зрения
европейской геральдики.

Вензель часто являлся составной частью более
сложных композиций и, помимо таких дополнений
как венки и короны, приобретал геральдическое
обрамление.

Таким образом, вензель был неразрывно
связан с геральдикой, входя в насыщенные
деталями композиции гербов или дополняя
общее декоративно-геральдическое убранство
фарфоровых произведений (например, вензель
изображался на блюдце, герб - на чашке
или наоборот).

Герб владельца, как и его вензель, говорил о
принадлежности вещи определенному лицу,
был своего рода предметом его престижа
(как и фарфор в то время).

Необходимо отметить, что появление герба
на фарфоре предшествовало «вензловому»
имени !

Возможно, в этом отразилась мода украшать
фарфор гербами владельцев с девизами и
орденами, которая существовала ещё в
XVII веке - они часто встречаются в
ост-индском фарфоре.

В век Просвещения мода на гербы стала
несколько угасать, буржуазные революции
также поколебали значение феодальных
прерогатив.

Российская имперская геральдика нашла
интересное и яркое отражение в фарфоровом
декоре Павловской поры!

Особенно в вещах, предназначенных для
«личного употребления» государя.

Так, наряду с вензелем императора,
одним из «предпочтительных» элементов
декора собственного фарфора Павла I
становится российский государственный
герб.

Своеобразие живописного убранства
русского фарфора последней трети XVIII в.
заключается в органичном синтезе
антикизированных орнаментов, упорядоченных
и рациональных, и разнообразных полихромных
флоральных мотивов и атрибутов, связанных
с распространением сентиментальных настроений
в обществе.

Оба типа орнаментации сформировали
равноправную «двуполюсность» декора:
«женственной» стороне, камерной и
сентиментальной, соответствует цветочная
роспись и орнамент в виде лент, бантов,
узорных тканей, символов мирного и сельского
труда; «мужская» линия прослеживается
в аллегорических композициях, в использовании
мотивов военных атрибутов, трофеев, геральдических
элементов и строгого орнамента, заимствованного
из античности.

Фарфор, будучи моден и очень популярен,
занимает важное место в формировании
нового образа жизни, оставаясь, при этом
дорогостоящим «искусством для избранных —
прекрасной безделушкой, забавой для немногих»
(56, с. 49).

Достойно украшая интерьер, свидетельствуя
о благополучии хозяев, или являясь выражением
чувств в драгоценном подарке, он ярко выделяется
в общем строе декоративно-прикладного искусства
последней трети XVIII века.

На сегодняшний момент художественный и
иллюстративный материал по русскому фарфору
последней трети XVIII века достаточно полно
представлен в изданиях по истории усадеб и
музеев, их коллекциям, в каталогах тематических
выставок, таких как «Фарфор. Табакерки.
Живопись. Из коллекции И. Эзраха в собрании
Петергофа» (272), «Павловск. Императорский
® дворец. Страницы истории» (185),
«Павловск. Золотой век русской культуры
176).
Ряд прекрасно оформленных работ, посвящённых
отечественным музейным собраниям, были
опубликованы за рубежом, например двухтомное
издание «Pavlovsk. The Collections» и «Pavlovsk.
The Palace and the Park» (321, 322).

Из зарубежных изданий, посвященных
исследуемой теме, необходимо отметить
хорошо иллюстрированные каталоги
выставок русского фарфора за рубежом,
а также изданные в разное время каталоги
зарубежных собраний русского фарфора.

Среди них в первую очередь оказалась
полезной работа Хейкки Хювонена «Russian
Porcelain. Collection Vera Saarela. The National
Museum of Finland» (310). Автор книги — один
из известных финских исследователей,
долгие годы занимавшийся русским фарфором.
Его труды отличаются детальной разработкой,
глубоким знанием предмета, и на сегодняшний
момент, представляют собой очень интересный
опыт изучения зарубежными учёными
русского декоративно-прикладного искусства.

В этом ряду можно поставить материал
французского исследователя Мориса Ба-рюша
«Русский фарфор XVIII века в собрании
галереи Popoff & Cie (Париж)» (13).
В статье представлены ранее никогда
не публиковавшиеся русские фарфоровые
произведения XVIII века с подробными
аннотациями и комментариями автора.

В конце исследуемого периода в орнаментации
изделий Императорского завода, особое
внимание уделялось качеству декора,
что выразилось в «многодельности» росписи,
в сложных техниках, сочетающих цветное
крытьё и виртуозно исполненные
орнаментальные элементы, в соединении
цветочных и орнаментальных мотивов,
использовании рельефного золочения
(«возвышенного золота»).

Важно отметить, что в середине 1790-х гг.
в фарфоровых произведениях Императорского
завода живописный медальон с миниатюрой,
следуя модным европейским течениям в
оформлении фарфора и в первую очередь
новациям Венской мануфактуры, начинает
обособляться от окружающего его орнамента,
превращаясь в подобие самостоятельной
картины.

Пейзажный медальон мог иметь форму не
только круга или овала, но и прямоугольника,
отчего впечатление статичности и «картинности»
усиливалось ещё больше.

Однако от орнаментальной росписи и её
господствующего положения в это время
ни в коем случае не отказываются.

К орнаментальному декору исследуемого
периода точно подходит определение Р. Декарта,
оказавшего огромное влияние на формирование
эстетики классицизма:

«Красота состоит не в той или иной отдельной
черте, а в такой со размерности и гармонии
всех черт, что ни одна из них не может быть
выделена особо, иначе остальные окажутся
несовершенными как ей несоответствующие»
(199, с. 50).

Один из эффектных приёмов оформления
фарфоровых произведений Императорского
завода конца XVIII века - объединение в один
орнаментальный ансамбль графичных поясков
геометризированного античного декора,
пластичных завитков аканта и цветочных
полихромных бордюров, которые часто
выполнялись на цветных или золочёных
фонах или по цветному крытью, и окружали
живописный пейзажный медальон.

В целом, в убранстве произведений Павловской
поры могли эффектно сочетаться практически
все виды росписи, и орнаментальной и
изобразительной !

Однако необходимо сказать, что несмотря на
нарядную полихромность русского фарфорового
декора 1790-х гг., при активном использовании
цветного крытья и золочения, внутренняя
поверхность чашки и наружная блюдца
(тарелки) почти всегда оставались белыми
(единичные примеры вызолочены изнутри
и снаружи).

Гладкие ровные поверхности фарфора этого
периода (строгие вертикали чашек стаканчиком,
прямолинейно очерченные линии блюдец, да и
в целом почти всех моделей посудных форм)
способствуют акцентированию внимания на
живописных композициях и исключительно
богатой по фактуре и цвету орнаментальной
росписи.

Принципиальной чертой, отличающей буквально
все фарфоровые произведения исследуемого
периода, остаётся уважительное отношение
к белизне фарфора !

В конце 1790-х гг. роскошная отделка
фарфоровых произведений на чинает «гасить»
природные уникальные свойства фарфора,
белизна скрывается пышной декорировкой,
позолотой, и хотя чувство меры в Павловских
вещах обязательно присутствует — именно
в этот период уже угадываются предпосылки
постепенного упадка вкуса в орнаментации
фарфора, с очевидностью выявившегося
в XIX столетии.

Стоит отметить, что именно в роскошно
орнаментированных фарфоровых произведениях
1790-х гг. столь очевидно начало проявляться
«отодвигание утилитарной функции фарфора
на задний план», получившее свое логическое
развитие в XIX веке, и в итоге нивелировавшее
саму фарфоровую основу в угоду пышной,
но несколько удручающей репрезентативной
живописи.

Крайние формы такого подхода к декорации
выразились в том, что тарелки стали оправлять
в настоящие деревянные золочёные рамы и
вешать на стену в качестве картин.

В большей степени такой «метод живописи,
а не керамической росписи» (186, с. 41)
проявился на рубеже веков в так называемых
«пейзажных тарелках» и тарелках с росписями
на сюжеты известных картин (в особенности
европейского производства).

В русских произведениях Павловского времени,
в которых это разделение уже наметилось
(в екатерининскую эпоху оно ещё было
завуалировано), присутствует определённая
мера - роспись ещё подчиняется логике
предметной формы и изначально утилитарному
назначению изделий !

На рубеже веков в росписи фарфоровых
изделий появляется определённая сухость,
механичность деталировки, являющиеся данью
нарастающему и удешевляющемуся производству.

Начинают активнее использоваться трафареты,
лекала и чертёжные инструменты.
Изобретённый в Англии способ печати на фарфоре,
получает широкое распространение в Европе
в первой четверти XIX века.
В это же время презентационный и помпезный
стиль Ампир приходит на смену грациозным
орнаментам «Цветущего классицизма» !.

Фарфор начинают покрывать обильной
позолотой (часто имитирующей бронзу),
густыми и насыщенными красками:

- бордово-красной,
- оранжевой,
- глубокой зеленой и т.д.,

которые часто скрывают природные уникальные
качества фарфоровой массы, её белизну и
прозрачность.

Орнаменты усложняются, однако при всём
разнообразии и роскоши приобретают некоторую
безжизненность, в них уже нет той рукотворности,
непосредственности рисунка, присущих
орнаментам XVIII века.

В заключение хочется привести слова
П. Вяземского, писавшего когда-то о
«былом» XVIII веке.

Они верно подходят предмету данного
исследования:

«Мы нынче смотрим свысока на эти игрушки
старых детей старого времени; но игрушки
игрушкам рознь, а если на игрушке есть
отпечаток мысли и художества, то следует
хранить её в музее, как хранят мельчайшие
утвари и безделки, выгребаемые из-под
помпейских развалин.
По этим безделкам судят об исторической
и общественной обстановке того времени» !

Ссылка на диссертацию, научной работы
г.А.В. Трощинской :

http://cheloveknauka.com/ornamentalnyy-i-tsvetochnyy-dekor-russkogo-farfora-posledney-treti-xviii-veka?fbclid=IwAR00k24-oFp929UA6GfyawyHJPwBM65r1rQorbxKo3A8rF_da3yoU3LqWi0

И, огромное ей спасибо.

Ну, и в конце как всегда покажу для всех
произведение ИФЗ 18 века, периода
правления Павла1, 1796-1801гг. ,
а именно "Поднос " с цветами "Васильки"
или "Вероника", марка синяя подглазурная
Павел1, размер : 29.5 х 24.5 см ,
вес : 743 грм.,без трещин и сколов,
без реставрации!

Большая просьба,ко Всем !

Если , кто то из коллекционеров увидит
к этому ИФЗ "Подносу" 18 века дополнительные
приборы на аукционах , в частных коллекциях ,
музеях покажите пожалуйста их здесь .
Или , предложите на аукционе
Виоллити - Украина.
Буду,заранее благодарен Вам , в т.ч.приму
участие в торгах !.





















П.с. Хочу от себя лично поблагодарить
коллекционеров по фарфору из г.Одесса,
которые помогают мне в этом нелегком
деле по изучению .
И , в знак уважения к ним и всем
коллекционерам , чтоб веселее
было читать поставлю - "музыку в
студию".

http://www.youtube.com/watch?v=iP0dGnW8N_w


С, ув.Moski.
Вернуться к началу
Профиль Профиль VIOLITY
Moski


Оффлайн
   

Зарегистрирован: 03.03.2018
Сообщения: 462


СообщениеДобавлено: Fri Feb 05, 2021 11:08:46    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

05.02.21г. 10.21ч.

Здравствуйте.

Сегодня,хотел снова обратиться ,вернуться
в историю создания образа Флоры (Помоны)
на картинах великих художников.

12.05.20г. на своей странице 7 в этой Теме я
уже писал , показывал, задавал вопросы о теме
создания образа Флоры.

Но, на той момент как и у всех у меня не было
всей информации. Но я думаю субьективно, что
она будет еще и еще пополняться с помощью
моих друзей, знакомых, эксперта в т.ч. -
ув.Тихоновича.

Наперед всем им говорю -огромное спасибо!

Но, не так давно мне мой знакомый коллекционер
по фарфору из Израиля прислал вот такую
информацию о теме написания картины Флора .

Оказывается , что быть может прообразом
написания этой картины послужила
Изабелла Арагонская в роли Помоны (Флоры).



Про Изабеллу Арагонскую я думаю, что все
почитают сами по ссылке, которую я покажу
ниже.

Я, сначала не поверил образу на картине, а
именно названию в образе - Помонна.

Поставил, себе вопрос ли Помонна есть Флора?

Но, зритальнная память меня не подвела, что
такой образ и сама картина находиться в
Эрмитаже и сам г.М.Пиотровский ей уделил свое
внимание .

Итак, покажу и дам ссылку на Тему :
Неаполитанский дом Арагона - Изабелла Арагонская,
герцогиня Милана и Бари.

Где Вы все можете посмотреть и почитать о картине
в образе - Помонны, кто изображен и кем это была
написана картина.

Ссылка : http://www.kleio.org/en/history/famtree/vip/374/?gallery&fbclid=IwAR1VoSBhBHWUeAY-wZZsq5uf3r6N2TQuOqSkvMmV7Q6KzlTIArgcsmtQKZQ

Потом, как я уже выше заметил, что ув.г. М.Пиотровский
также сделал в Эрмитаже целый фильм о картине -Флора,
что находиться у них.









Ссылка на видео с Эрмитажа с г.М.Пиотровским
о картине - Флора :

http://www.youtube.com/watch?v=6FzXaMuJ1YY


То есть, я этим хочу сказать или показать, что
Тема - Флоры была присуща музею Эрмитажа еще
начиная с 18 века , поскольку картину мог видеть -
Павел1, и г. Юсупов , как на той момент директор
Императорского фарфорового завода .

И, ИФЗ под руководством г.Юсупова создал фарфоровую
скульптуру в 18 веке с подглазурной маркой Павел1 :
"Флора с амуром", что я показал в своей Теме на 1й
страничке, самую первую.

П.с. Я , делаю такие Выводы исходя и быть может
из той информации, что у меня есть.

Ввиду исключения и для сравнения, я хочу
Вам всем показать видео о картине
" Юноша с лютней" , которая также находиться
в Эрмитаже, и с которой фарфоровая фабрика
Попова в 19 веке сделала свою фарфоровую
скульптуру, которая кстати продавалась у нас
на аукционе Виолити Украина в 2020 году -
ув.ivan976 и к моему большому сожалению
не продал мне за 1785 долл. США )))).



Итак , ссылка: http://www.youtube.com/watch?v=4eDaKZtYJLc


С, ув.Moski.
Вернуться к началу
Профиль Профиль VIOLITY
Moski


Оффлайн
   

Зарегистрирован: 03.03.2018
Сообщения: 462


СообщениеДобавлено: Wed Feb 24, 2021 10:27:11    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

24.02.21г. 10.00ч.

Здравствуйте.

Вчера, в другой Теме по коллекциониро-
ванию предметов антиквариата , мне и
другим коллекционерам -эксперт на форуме
Виоллити Украина ув.Тихонович показал видео с
экспертом г.Владимиром Тетерятниковым.

Который, в своем видео на 37.14 мин. утверждает ,
что в период Сталинизма , 1930 -1940гг. в СССР
массово делались копии фарфора ИФЗ, потом
экспортировались и продавались на международных
аукционах за границей.

Очень, интересная и полезная информация !
Не говоря уже о "бомбезном" видео.

Огромное спасибо ув.Тихновичу за предоставление
его.

Итак, рекомендую всем кто коллекционирует
антиквариат производства из Царской России -
иконы, картины , предметы искусства Фаберже в
т.ч. фарфор ИФЗ посмотреть, сделать
для себя анализ, выводы каждый для себя.



Ccылка на видео:
http://www.youtube.com/watch?v=zsWTRYzHe3M


И, как всегда для всех покажу тарелку из
Вседневнего сервиза , ИФЗ 18 века с маркой
Павел1, 1796 -1801гг..
Которая , сейчас 24.02.21г. продается на аукционе
по цене 22 000 - 25 000 руб. рос..







С, ув.Moski.
Вернуться к началу
Профиль Профиль VIOLITY
Moski


Оффлайн
   

Зарегистрирован: 03.03.2018
Сообщения: 462


СообщениеДобавлено: Thu Mar 25, 2021 16:43:23    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

25.03.21г. 16.13ч.

Здравствуйте.

Хотелось бы осенью 2021г. увидеть
фильмы , которые сейчас готовятся
работниками музея Эрмитаж не только
о самом Павле 1 и т.д. и т.п..

Но в них , показать и рассказать детально
о " Белом золоте" ИФЗ 18 века с маркой
П1, 1796-1801гг, которое любил Павел1,
в т.ч. целовал , как "золото" свой последний
"неизвестный сервиз" на кануне своей
гибели....

Поскольку многое еще о фарфоре ИФЗ, периода
1796-1801гг не сказано, не показано,
не изучено , не написано в т.ч. и научных
диссертаций ...

Коллекционеры фарфора ИФЗ и на
сегодняшний день не ориентируются
в ценовой политике , как фарфора 18 века
в сравнении с фарфором ИФЗ 19 века, к сожалению
моему.

Я, решил быть может , кто не следит за музеем
Эрмитаж , показать в этой Теме презентацию нового
фильма о Павле1.

В ночь с 11 (23) на 12 (24) марта 1801 года
в Михайловском замке произошёл дворцовый
переворот, в результате которого был убит
император Павел I.
Его называют «русским Гамлетом», и
действительно в судьбах шекспировского
героя и российского императора немало
удивительных совпадений: дворцовый
переворот, смерть отца и возлюбленной,
интриги и мистика…
Трагическая гибель императора и причины
этого переворота и в наши дни вызывают
множество вопросов.

К 220-й годовщине этих событий сотрудники
Государственного Эрмитажа готовят серию
фильмов «Павел I: трагедия русского Гамлета».

Старший научный сотрудник Отдела истории
русской культуры, специалист по XVIII веку
Наталья Бахарева расскажет о Павле I как о
политике – амбициозном, смелом, многим
кажущемся даже безумным – и как о человеке –
нелюбимом сыне, страдающем муже, оплакивающем
свою Офелию-Вильгельмину.

Сегодня, в день накануне дворцового переворота,
публикуем трейлер проекта.

Премьера состоится осенью 2021 года – следите
за нашими новостями!


Ссылка : https://www.facebook.com/state.hermitage/videos/839350449978510

П.с. Скоро, надеюсь покажу новые предметы
исскуства ИФЗ 18 века с маркой П1 из музеев.

С, ув.Moski
Вернуться к началу
Профиль Профиль VIOLITY
Dmitry54


Оффлайн
   

Зарегистрирован: 03.04.2019
Сообщения: 7


СообщениеДобавлено: Sat Apr 10, 2021 00:00:28    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Уважаемый Moski! Мое почтение Вам! Извините, что сюда пишу). Прошу Вас связаться со мной, как сможете, конечно, дружище! С ув. Дима.
Вернуться к началу
Профиль Профиль VIOLITY
Moski


Оффлайн
   

Зарегистрирован: 03.03.2018
Сообщения: 462


СообщениеДобавлено: Mon Apr 12, 2021 08:48:17    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Dmitry54 писал(а):
Уважаемый Moski! Мое
почтение Вам!
Извините, что сюда пишу). Прошу Вас
связаться со мной, как сможете, конечно,
дружище! С ув. Дима.


12.04.21г. 9.15ч. Здравствуте, ув.Dmitry54.

Поскольку,согласно правил на ауке Виолити
Украина, продавец или покупатель может
познакомиться лично только тогда, когда
один в другого купит или продаст Лот через
аукцион, а потом через личный кабинет,
обменяется личными данными в т.ч. ном.моб.
телефона.
Предлагаю, Вам выставить свой великолепный
Лот на ауке Виолити,и я его у Вас куплю, таким
образом мы выйдем на связь...)))

Думаю, субьективно Вы мне хотите предложить.
Вот такие предметы ИФЗ 18 века с маркой П1,
1796- 1801 гг. или еще раритетные, шутка...)))

Тарелка ИФЗ 18 века с аукциона США , что сейчас
12.04.21г.выставлена на торги, цена 4-6 тыс. долл.
США, плюс 27% комисия аукциона, плюс % -?, страховка,
плюс %- ?, доставка.

Тарелка ИЗ РУССКОГО СЕРВИЗА, ИФЗ, ПЕРИОД ПАВЛА I
1796-1801гг.

Закругленная, граница тарелки с цветочным
мотивом полевого цветка на фоне позолоченной
земли, в центре -
руины Храма Юнона и церкви Св. Sant'Angelo Pescheria,
с виноградной лозой , оборотная сторона с надписью
Ruines du Temple de Junon, Aujourd, Eglise de Saint Angel
in Pescheria на французском языке, отмеченная
фабричным знаком синим (маркой) императорским
шифром и подглазурной датой под основанием;
диаметр тарелки: 24 см (9 1/2 дюйма )

СОСТОЯНИЕ
Тарелка выглядит в хорошем первоначальном
состоянии.
Легкие царапины на поверхности, особенно в центре
изображения.
В соответствии с возрастом и использованием.

Осмотр под ультрафиолетом не обнаруживает явных
признаков восстановления или ремонта.










Или, вот такая тарелка с русского аукциона, с
маркой П1, 1796-1801гг. за 40тыс. рубл. на
сегодняшний день.








П.с. Огромное спасибо, моим друзьям с США - г.Владу,
и с России милой г.Любовь, что не забывают о том .
Что , Тема произведений исскуства ИФЗ 18 века,
периода правления Павла1, 1796-1801гг. еще не изучена,
и много произведений еще не показано, не исследовано,
находиться в частных или музейных хранилищах и мы
их не видим и не знаем, к сожалению моему.

С, ув.Moski.
Вернуться к началу
Профиль Профиль VIOLITY
Moski


Оффлайн
   

Зарегистрирован: 03.03.2018
Сообщения: 462


СообщениеДобавлено: Fri Apr 16, 2021 14:38:52    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

16.04.21г. 14.57ч. Здравствуйте.

Сегодня, хотел для начинающих
коллекционеров в т.ч. и уже и "битых
волков в антиквариате " по фарфоровым
произведениям осветить Тему-
принадлежности того или иного фарфора
к тому или иному периоду -производства.

А, именно .
Никогда ,не станут даже друзья в
коллекционировании фарфора видя марку
на произведении исскуства придерживаться
одного и того же субьективного мнения,а
именно так называемой зрительной -
"атрибуции"!

А, именно , что это произведение относиться
именно к той или иной фабрике производства и
датируется той или иной датой производства.

Поскольку , во многих случаях, есть подделки,
нету Каталогов и т.д. и т.п..

Я, решил сегодня для всех показать ссылку
на Экспертизы, которые делают музеи всего
мира в определении - года (веков) производства,
фарфоровых произведений исскуства.

Не знаю, правда ли у нас в Украине такие
исследования делают, но все же.

Сделав и имея на руках такое экспертное
заключение мы сразу снимем все вопросы
относительно -времени производства
фарфоровых произведений разных
периодов, поделки, маркировки и т.д. и т.п..

Ссылка: https://www.oxfordauthentication.com/authenticity-testing/porcelain-and-stoneware/

Сделав такое, мы не будем: потом выяснять
отношения друг с другом , как Продавец с
Покупателем или наоборот, когда с аукциона
Виолити Украина, кто то купил фарфоровое
произведение и усомнился в его подлинности.
Не будем лишний раз через админов, экспертов -
выяснять отношения, обижаться, ставить
отрицательные отзывы и т.д..
У меня такое же было.
Хотелось "порвать и выкинуть",
но...
По этому, с практики -не хочу больше дискус
вести, что у меня оригинал или наоборот у кого
то не оригинал, а подделка (новодел) и т.д. и т.п.
Сделал - Экспертизу независимую, будь спокоен,
что ты прав!


И, в заключение .

Вчера, мне мой знакомый г.Дмитрий с России,
который все таки меня нашел, как "Штирлиц"))).
Прислал сравнительную фотку, оцифрованную
моего изучения "Флоры с амуром".

Огромное ему за это спасибо!

Я, ее назвал, как всегда шутя, поскольку
фарфор любит шутку:

"Интересно девки пляшут в ряд, только
две в музеях, а одна в надежных руках".
Как то так.




Не буду описывать, и сравнивать фарфоровые
эти три произведения , слева на право -

Франция, Париж, фабрика Рю де ля Рокетт;

ИФЗ (Россия) ;

Дерби (Англия).

Все, они сделаны в 18 веке, через 20лет каждая,
(смотрите выше в этой Теме описание по каждой),
а именно по росписи и т.д. и т.п.
Оставляю , всем Вам уважаемым коллекционерам
на Ваше усмотрение их и комментарии.
Не бойтесь, смелее , я "не кусаюсь - больно", я
так же учусь...

С, ув.Moski.
Вернуться к началу
Профиль Профиль VIOLITY
Moski


Оффлайн
   

Зарегистрирован: 03.03.2018
Сообщения: 462


СообщениеДобавлено: Tue Apr 20, 2021 14:53:56    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

20.04.21г. 15.32ч. Здравствуйте.

Счастье и горечь на душе всегда
рядом ходят...
Но...

Вчера, 19.04.21г. чисто случайно я
обратился в одном посте к незнакомым,
и знакомым простым людям, быть
может коллекционерам, любителям
живописи, как я...

С просьбой помочь мне в "атрибуции",
найти картину ,гравюру и т.д. и т.п..
Которая быть может послужила прототипом
изготовления на заводе Дерби , Англия в
1758-1760гг. ф. скульптуры
"Венера с купидоном".

Огромное им спасибо, за ответ вот такого
содержания и показа репродукции картины.

Текст привожу слово в слово :

"Античному еще сюжету порки Купидона
в исполнении Жана Марка Наттье 1717 года
(Jean Marc Nattier, справа) были посвящены
британские репродукции (слева J. Johnson
1751 года и в центре цветная Bowles & Carver
1760-х гг), вероятно, они и послужили
прототипом для мастеров в Дерби?

Там есть один характерный нюанс:
абрис выреза платья Венеры на статуэтке
воспроизводит ремешок, изображенный
Наттье и гравёрами. "







Сразу, хотелось бы обратиться, к ув. эксперту
форума Виолити Украина г.Тихоновичу и
сказать ему наперед за его ответ , мнение -
спасибо!
И, спросить : ли верное это субьективное
мнение, мысль , предположение или...

Как, Вы ув.Тихонович - считаете
субьективно по этой репродукции могли
на заводе сделать ф.скульптуру "Венера
с купидоном"?

C,ув.Moski
Вернуться к началу
Профиль Профиль VIOLITY
Moski


Оффлайн
   

Зарегистрирован: 03.03.2018
Сообщения: 462


СообщениеДобавлено: Thu May 06, 2021 19:03:54    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

06.05.21г. 19.00ч. Добрый вечер.

Решил, сегодня дополнить свою Тему
по изучению производства из фарфора,
информацией о произведениях исскуства
ИФЗ 18 века, периода 1796-1801гг.,
Павла1, а именно о фарфоровых
Пасхальных яйцах ИФЗ -18века !.

Но, поскольку 20.04.21г. , я показал
картину : Жана Марка Наттье 1717 г.-
выше.
То , хотелось бы сначала для всех коллек-
ционеров добавить сюда информацию по
ценовой политике , по этой картине.
С которой и была , я так обьективно ,
считаю сделана фарфоровая скульптура
"Венера с купидоном" на з-де Дерби,
а потом во Франции - уже повторно
"Флора с амуром", а в дальнейшем
повторно и на ИФЗ -"Флора с амуром",
1796-1801гг. с маркой П1.

Поскольку, эта картина Жана Марка
Наттье - не столь низко продалась на
ауке Кристис 27 января 2000г.,
оказывается.

То , для интереса и поднятия
тонуса в ценовой политике
антиквариата в Украине ,
хотелось поделиться и этой ценовой
со всеми информацией, ценной, а
именно , что она продалась за какие
то всего лишь :

134 500 долл.США... )))




Потом, оказывается , что и гравюра
с картины Жана Марка Наттье -
находиться в Британском музее,
в г. Лондон :





Буду, субьективно надеяться, что
в дальнейшем на ауке Виолити -Украина
будут такие высокие цены на произведения
из фарфора ИФЗ 18 века...)))

Далее, чуть по позже я вернусь к
художнику в этой Теме по ИФЗ 18века ,
к: Жану Марку Наттье.

Только напишу, сейчас для маленькой
"коллекцонной" интриги.
Оказывается , в 18 веке - Елезавета
Петровна, дочь Петра1 будучи на троне
Российском.
Художника , Жана Марка Наттье лично,
как придворного художника короля
Франции - пригласила к себе в г.Санкт-
Петербург для написания картины с
нее лично.
И, художник лично написал эту картину
в 18 веке - Елезавету Петровну, поскольку
российские художники в стиле барокко
написать картину еще были - "слабоваты",
так :




Это все доказательства , со слов работников
музея Эрмитажа !
С видео- ролика : " Hermitage Online.
Династия Романовых в портретах.
Портретная галерея дома Романовых " ,
ссылка:
http://www.youtube.com/watch?v=FMzT3F6sOXM


И , как мы видим , художник Жан Марк Наттье
написал - одну с первых его работ
созданных им в России , а именно написал ,
снова повторюсь -Елезавету Петровну !

А, Елезавета Петровна - есть бабушка - Павла1 ,
которая у Екатерины 2 забрала в последствии для
воспитания Павла1, кто не читал и не знает истории.

А , в последствии - нельзя субьективно исключать
по картинам того же художника Жана Марка Наттье ,
что я показал выше с аука Кристис от 2020 года -
той же Павел 1 в 1796-1801гг . дал указания для
г.Юсупова, как директора ИФЗ в 18веке , 1796-1801гг.
сделать повторы - моей фарфоровой скульптуры
"Флора с купидоном" с маркой Павел1.

И, эта картина сейчас находиться в музее
Эрмитаж.
Но, к ней посетителей в этот закрытый зал
не пускают, к сожалению моему.



Надеюсь , так же расскажу и покажу всем
Тему написания "старыми художниками"
других картин, как пишет аук Кристис
при проведении своих ауков , а именно
картин на Тему : " Венера и купидон,
которая его шлепает" написанными еще
раз повторюсь, разными художниками
для зрительного сравнения.

Но, поскольку сегодня 06.05.21г. и всего
лишь 4 й день после Праздника всех
праздников!

И, поскольку я увидел в одном посте
на форуме Виолити Украина коммент
ув. эксперта г.stekloboy о яйцах, а
именно :

"Добридень!
Не обов*язково великоднє,
яйце - прадавній символ не тільки у
християнстві. За віком може бути
вельми старовинним. Точніше по фото
не скажу.
З повагою."

То, и я решил , так же написать следующую
информацию 18 века о фарфоровых яйцах
ИФЗ , 1796-1801гг., периода Павла1.

Оказывается, что в 1799 году за Указанием
Павла1 на ИФЗ в предверии праздника Пасхи -
было изготовлено и преподнесено Павлу 1 -

254 шт фарфоровых яиц ИФЗ ,
раскрашенных подглазурно красками!

Ценовая политика в 1799 году на одно такое
фарфоровое яйцо ИФЗ - была :
от 18 до 25 рублей!
Павловских рублей!

Это , а именно цена на такие произведения -
должна о чем то говорить для коллекционеров
произведений исскуства из фарфора ИФЗ 18 века,
ведь так ?
Если , "быстренько" , как экономисты умеют
считать те деньги по сегодняшнему курсу - в
долл.США перевести ?!

Вот, и я хочу для всех показать в виде
иссключенния скрин шот с этого видео, где
я услышал, увидел полезную информацию о
фарфоровых яйцах ИФЗ 18 века, периода
Павла1.
Сожалею, лишь об одном.

Что , пока мне не удалось самому увидеть
фарфоровые яйца ИФЗ 18 века, 1796-1801гг ,
да показать их для всех или иметь в своей
коллекции.
Вижу, что они "редкость" 18 века ИФЗ и еще та ?!.
Да, по "круче" - должно быть и яиц фабрики
"Фаберже", или нет ?
По этому , покажу то, что мне нравиться 19 века,
пока увиденное с ауков та полученой информации от
знакомых коллекционеров.
Но, не с аука к сожалению Виолити Украина на
сегодняшний день!



Ссылка на видео о пасхальных яйцах ИФЗ 18 века,
периода правления Павла1, а именно 1799г. :

http://www.youtube.com/watch?v=_wMBU7X0Shk


И, как обещал фарфоровые яйца ИФЗ 19века ,
в виде исключения в моей Теме:









Ну, как то так.
И, отшучусь, как всегда : "Вот и получились сегодня -
такие фарфоровые яйца в смятку , збитые ..." ))))

С, ув.Moski.
Вернуться к началу
Профиль Профиль VIOLITY
Moski


Оффлайн
   

Зарегистрирован: 03.03.2018
Сообщения: 462


СообщениеДобавлено: Thu May 13, 2021 14:41:39    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

13.05.21г. 14.30ч.

Здравствуйте.

Ничего личного !!!

Вчера, 13.05.21г. подсмотрел комментарий
ув.мною экспета г.Тиховича в одной Теме ,
здесь на форуме Виолити Украина по
"атрибуции" скульптуры Гардера.

Не понял, конечно высказываний двух -
г.Тихоновича, а именно :

1."Наличие оттисков в тесте и ваше
утверждение в подлинности предмета
не является достаточным основанием."

2. "Для дальнейшей продажи этого предмета
на Ресурсе (аукц. Виолити Украина) нужна
музейная экспертиза "

Ссылка на обсуждаемый Лот на форуме
Виоллити Украина и текст с дальнейшим
полным комментарием.

Ссылка: https://forum.violity.com/viewtopic.php?t=2228934&postdays=0&postorder=asc&start=0

"Dimitriy111
Приветствую.

Цитата:
на данной площадке новичок , и всех правил
не знаю пока.

Они в свободном доступе их нужно только
почитать и соблюдать.

Наличие оттисков в тесте и ваше утверждение
в подлинности предмета не является достаточным
основанием.

https://www.antik-forum.ru/forum/attachment.php?attachmentid=3350855&stc=1&thumb=1&d=1615924707

https://www.antik-forum.ru/forum/showthread.php?t=11088

Для дальнейшей продажи этого предмета на Ресурсе
нужна музейная экспертиза. "

Но, тогда получается, что на других аукционах
США - могут продавать предметы без марки П1
ИФЗ 18 века, 1796-1801гг. и без наличия оттисков
в тесте и с утверждением в подлинности предмета ,
и это является достаточным основанием ?

Во, вторых : для дальнейшей продажи этого
предмета ИФЗ 18 века, 1796-1801гг. на другом
Ресурсе , в США - не нужна музейная экспертиза,
да?

В, третьих : а ценовая политика, как Вам на этот
предмет ИФЗ 18 века без марки П1?

В, четвертых : музейные работники не делают
экспертизу,если конечно они не покупают для себя
этот предмет исскуства из фарфора.

Я, имею ввиду вот этот предмет исскуства из
фарфора, который сейчас выставлен на аукционе
в США , и состоится в мае 2021 г.

ОПИСАНИЕ
КВАДРАТНОЕ ФАРФОРОВОЕ БЛЮДО ИЗ СЛУЖБЫ
КАБИНЕТА, ИМПЕРСКАЯ ФАБРИКА, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ,
около 1800 г. бордюр, украшенный полевыми
цветами на позолоченной основе, в центре
нарисован вид на итальянский дворец, на реверсе
написано «La fontaine de la Celebre eau Lancisiane»
в черном цвете без опознавательных знаков 30 на
30,5 см; 11⅞ на 12 дюймов Сервиз Кабинета
министров был одним из крупнейших и важнейших
сервизов Российского Императорского Двора в
Санкт-Петербурге.
Первоначально называвшийся сервизом Безбородко,
он был заказан императрицей Екатериной II в 1793 году
для ее кабинетного секретаря графа Александра
Безбородко (1747-1799).
Какое-то время, самый влиятельный член личной
канцелярии монарха, граф был одним из немногих,
кому было разрешено владеть таким великолепным
набором, сравнимым с тем, что есть в самой
Императорской коллекции.
Произведя впечатление на суд, этот сервиз стал
образцом для многих других дизайнов, в том числе
для приданого императорским принцессам, и
император Павел I поручил повторить его в
1800–1803 годах.
Иллюстрированный историческими
европейскими достопримечательностями
и памятниками по мотивам композиций
Джузеппе Васи и Джамбатиста Пиранези,
он предоставил прекрасную возможность
поразить других гостей знаниями, полученными
во время традиционного Гранд-тура".

Ценовая политика : 3000 -4000 долл.США
(эсейсмент).

Как, Вам - такая цена?
И, это еще не высокая,на предметы ИФЗ 18 века !











И, здесь возникают выше мною поднятые два вопросы,
да ув.Тихонович?

А, так же и еще - следующие :

1. Где виданно было, чтоб на ИФЗ в 18 веке делался
целый Кабинетский сервиз , да еще для дочери Павла 1
и без марки подглазурнной сзади на предмете : П1 ?

2. Где, в каком Каталоге, книге, диссертации -описано
было и кем, что предметы 18 века, в период П1, 1796-
1801гг. были изготовлены без марок П1, а тем более для
сервиза дочери или дочерей П1?

3. Если, на простых тарелках из Вседневнего сервиза
18 века, периода П1 , 1796-1801гг-ставилась марка П1,
как ни в чем не бывало и это все я показываю в этой
Теме, а здесь ее не ту - этой марки П1?.

То, почему здесь все таки - нет марки П1 ?
Кто скажет ?

4. Кто , как Вы думаете "втюхивает" такие предметы
исскуства ИФЗ 18 века с аукционов в США без марки
П1?

Кто - заинтересован в такой продаже предметов
исскуства без марки П1?

5. Кто не хочет проводить Технологическую экспертизу,
или экспертизу с помощью элементарной
ультрафиолетовой лампы по предмету ИФЗ 18века
без марки П1?

6. А, что Вы скажите о таких самых предметах
исскуства 18 века из Кабинетского сервиза,
что находятся в музее США и России.

Там , везде есть марка П1 на аналогичных предметах
из Кабинетского сервиза ИФЗ , периода П1, 1796-
1801гг.

Я, их показывал в этой Теме.

Но, не поленюсь для сравнения , снова показать.
Ведь , быть может кто то не видел, и ему всегда
трудно сравнить для наглядности, а тем более
увидев плохую фотографию, говорить , что
это "фуфло", а тем самым думать, как бы купить
по низкой цене, чтоб потом продать по высшей
цене ?.
Вот, фотки предметов с маркой П1 ,1796-1801гг
с музея США и России.





























С, ув.Moski
Вернуться к началу
Профиль Профиль VIOLITY
Moski


Оффлайн
   

Зарегистрирован: 03.03.2018
Сообщения: 462


СообщениеДобавлено: Fri May 14, 2021 14:37:24    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

14.05.21г. 14.00ч.

Здравствуйте.

Решил, сегодня дополнить свой
рассказ от 06.05.21г., как обещал.
А, лучше сказать и показать для
всех, произведения исскуства
которые быть может послужили
в дальнейшем для написания
худ.Наттье в 18 веке своей картины,
что я выше показал 06.05.21г. здесь.
А, та в свою очередь послужила для
производства фарфоровой скульптуры
в Дерби, Англия : "Венера с купидоном".

То есть, Тема Венера с купидоном
старыми мастерами-художниками,
оказывается подымалась всегда !

Да ,и легенда так себе была придумана
неплохая, как по мне субьективно
кажется.

Порка - всегда приемлема, если даже
наказуемый не виновен !.

" Амур, сын Венеры и бог любви,
своими стрелами может по желанию
влюблять друг друга как мужчин,
так и Богов, и ,таким образом
олицетворяет не обузданную страсть.

Его мать Венера также входит в число
его жертв,поскольку он свои обычным
способом спровоцировал связь между
ней и Марсом, богом войны.

Ее поймали олимпийские боги и высмеяли.

В наказание Венера сожгла его стрелы,
привязала его к миртому дереву и хлестала
розовыми ветками.

Образно говоря, Тема здесь -
подчинение страсти!"

Вот, как : "девки пляшут в ряд"!

Фальконе : "Венера наказывает купидона".





"Венера наказывает купидона" музей V$А, Англия.


"Венера наказывает купидона" Дрезден, 18 век



"Венера наказывает купидона" музей США


"Венера наказывает купидона" в других
исполнении, других старых мастеров
художников и т.д. и т.п.















Ну, и еще один фарфоровый "малый" -
"Наказание купидона" .
Произведение из музея США, 18 век,
1770-80 гг., фарфоровая мануфактура -
Дочча , Италия .

Я, его приметил еще 3 года назад в этом
музее.
Но, не знал , что он относиться к
моей Теме, и по моей ф.скульптуре
ИФЗ.



Вывод, сделаю маленький, субьективный
свой - оказывается из выше мною показанного ,
что Темой :"Наказание Венерой купидона"
занимались многие старые художники, в т.ч.
и не отставали от этой Темы и фарфоровые
мануфактуры -Англии, Франции, России!.
То есть, в 18 веке эта Тема была у всех,
как бы сказать, скажу один словом -
на слуху!

И, еще вчера 13.05.21г. увидел видео с
музея Эрмитаж с г.И.Багдасаровой о "закромах"
фарфора 18 века ИФЗ.

Сделал, скрин -шоты, поскольку
смотря видео, всего не рассмотришь,
но сделаю и здесь сразу маленькие
субьективные свои выводы:

1. Фарфор ИФЗ с момента начала
производства в 18 веке - уже имел
первую подглазурную марку, а
значит он маркировался в основном
и везде на произведениях в 18 веке,
и г.И.Багдасарова показывает такое
произведение г.Виноградова с подглазурной
маркой W 1749 года!

2. Фарфор ИФЗ 18 века - имеет очень
хорошую, четкую прорисовку подглазурнными
красками.
Это мы можем увидеть, расмотрев внимательно
шахматную фигуру - "Коня", которую держит
в руках г.И.Багдасарова.
Я, имею ввиду на примере , прорисовки -гривы
ф.скульптуры -шахматной фигуры коня.

3. Что, еще я заметил с видео , что в музее
Эрмитаж - имеются много произведений ИФЗ
периода А1, периода Н1, периода Н2 и делаются
выставки по этому поводу.
А, вот произведений периода П1, 1796-1801гг. ,
как то не наблюдаем и не делаются выставки.

Итак, вот скрин-шоты фотографий из видео
с г.И.Багдасаровой фарфоровых произведений
18 века ИФЗ.













Ссылка на видео: http://www.youtube.com/watch?v=p5lZhO48bMY


Ну, как то так.

С, ув.Moski
Вернуться к началу
Профиль Профиль VIOLITY
Moski


Оффлайн
   

Зарегистрирован: 03.03.2018
Сообщения: 462


СообщениеДобавлено: Thu Jun 03, 2021 14:20:52    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

03.06.21г. 14ч.

Здравствуйте.

Сегодня, снова сделаю
исключение, только уже по производству
Гарднера 18 века.
А, именно о фарфоровой скульптуре ,
которая была у меня вместе с моей
ф.скульптурой ИФЗ 18века "Флора с амуром",
1796-1801гг с маркой П1.




Как, говорят : "Нужно всегда
радоваться - белой завистью !"

Вот, и сегодня мне ув.Dmitry54
прислал видео с ютюба,за это
ему огромное спасибо!

Где , со временем, спустя 2 года -
Мойшата, которые "кричали" изначально
мне , что это не Гарднер, а Мейсон,
теперь по выданному им Каталогу и моей
бывшей статуэтке Гарднера делают свою
так называемую "атрибуцию" - своей
тарелочки для повышения цены.

Ну, хоть бы не позорились...))

Ну, что же "будем им завидовать - белой
завистью и им" - да надеяться, что они в
скором времени для нас Всех покажут свой
Каталог ИФЗ 18 века , 1796-1801 гг. с маркой
П1, а быть может они все таки будут уже иметь
в своем распоряжении и сами фарфоровые
скульптуры ИФЗ, 1796-1801гг с маркой П1,
которые подержат в своих прелестных
руках....)))

Вот, скрин шоты с видео:







Вот, ссылка на само видео:

http://www.youtube.com/watch?v=gWx7q_qYGpU


А, теперь - Вывод .

На котором не хотят ставить акцент,
рассказывать Мойшата для коллекционеров
ИФЗ , Гарднера и др. российских производств
конца 18 века , начала 19 века.

1. ИФЗ, Гарднер в 18 веке -копировали
с наилучших произведений фарфоровых
производств, а именно с Дерби, Венсенс,
Севра, Мейсона и других... -фарфоровые
скульптуры, то есть - иными словами
делали - повторы!

2. Что бы сделать изначально ф.скульптуру -
использовались, брались для "образца" -
Картины, Гравюры и т.д. и т.п.

Не, исключением есть и выше видео о гравюре
(картине) Буше с которой Мейсон сделал
изначально ф.скульптуру, а Гарднер в последствии
-повтор!.

3. То, же самое и в моем случае с моей :
"Флорой с амуром".
Которая -изначально была сделана
впервые на Дерби, Англия -"Венера с
купидоном", потом через 20 лет в
1774-1778 гг. в Париже на ф-ке Рю
де ля Роккет «Флора с Амуром» повтор,
а потом уже в третий раз повтор моей
"Флоры с амуром" на ИФЗ в 1796-1801гг,
с маркой П1.


Надеюсь, кто увлекается Гарднером и
кому будет интересен "безрукий Гарднер",
как я описывал свою бывшую фарфоровую
скульптуру 18 века , и она мне не нравилась,
будет полезна эта информация с видео,
выше мною показанном.

А, теперь все же покажу для всех предмет
ИФЗ 18 века : "Бутылочную передачу" 1796-
1801гг. с музея России с подглазурной
маркой П1.













Ну, и снова еще покажу и такую : "Флору".


Ну, как то так.

С, ув.Moski.
Вернуться к началу
Профиль Профиль VIOLITY


Moski


Оффлайн
   

Зарегистрирован: 03.03.2018
Сообщения: 462


СообщениеДобавлено: Fri Jun 04, 2021 12:12:49    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

04.06.21г. 12.24ч.

Здравствуйте.

Поскольку, ув. эксперт г.Тихонович
мне помогает в этой Теме, и за это
ему снова и снова буду говорить
большое ,огромное спасибо !.

Я, знаю и то, что он любит Тему -
картин.

Много информации он помог мне найти
о Павле1.

То, я решил сегодня показать в знак
благодарности ув.Тихоновичу- картину
Павла1 , написанную великим художником
и немножко текста о фарфоре, который
упоминается по тексту, чтоб владеть всей
мал по малу информацией о этой эпохе.

Император Павел I, которого часто называют
«русским Гамлетом», возможно, является одной
из самых загадочных и противоречивых фигур
в истории России.

Сын Петра III (урожденный Чарльз Петр Ульрих
из земли Шлезвиг-Гольштейн-Готторп, 1728-1762),
императора России в течение нескольких месяцев
после смерти своей тети, императрицы Елизаветы
Петровны (1709-1762) и Екатерины II (урожденной
Софии) из Ангальт-Цербста, 1729-1796),
известная как Екатерина Великая, свергнувшая
своего мужа, чтобы царствовать почти 35 лет.

Половину жизни провел в тени предполагаемого
убийства его отца и его холодной и далекой,
но в высшей степени могущественной матери,
которая намеревалась исключить его из линии
преемственности.

Тем не менее, вопреки воле матери, великий
князь Павел Петрович вступил на престол после
ее смерти в 1796 году. только для того, чтобы
быть жестоко убитым в его недавно построенном
Михайловском замке в Санкт-Петербурге пять лет
спустя.

Часто заклеймили эксцентричным тираном,
вспоминая строчку Александра Пушкина, который
в своем стихотворении назвал замок «пустым
памятником тирана».

Ода Свободе , Павел I был до некоторой степени
реабилитирован недавними исследованиями,
которые стремились признать его достижения
во внешней и внутренней политике.

В массовой культуре, театре, кино и даже на
музейных выставках преобладает более тонкое
прочтение этой сложной и увлекательной
фигуры.
Именно в этом контексте аукцион рад представить
один из лучших портретов Дмитрия Левицкого,
когда-либо появлявшийся на аукционах!.

Портрет императора Павла I произвела сенсацию,
когда была представлена ​​публике на открытии
выставки Левицкого в Государственном
Русском музее в Санкт-Петербурге в 2010 году.

Недавнее открытие, картина была распространена
по новостным каналам; неизвестный ранее шедевр,
обнаруженный в частной коллекции в Вене.

Хотя портрет не был записан в неполном списке
работ Левицкого, ученые согласились, что качество
и исполнение были безошибочными.

Выдающийся российский искусствовед, заведующий
отделом живописи XVIII - начала XIX веков
Государственного Русского музея Григорий Голдовский
называет это произведение одним из самых
пророческих портретов Павла, полным жизни и
одновременно эмоционального напряжения,
как бы предвидя трагическую судьбу императора
( Дмитрий Левицкий.
" Smolianki' . Новые otkrytiia [ ' Смольного Girls ' .
Новые открытия. СПб., 2010, с. 82).

Прославленный как одаренный портретист в
начале своей карьеры, Левицкий написал многих
из самых значительных общественных деятелей
своего времени, в том числе членов русских и
европейских королевских семей
(его Портрет Екатерины II-законодательницы
в Храме Богини Справедливости, 1783,
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург,
вызывали глубокое восхищение современников),
русской знати и видных деятелей политической
и культурной среды.

Будучи будущим императором Павлом I,
великий князь Павел Петрович был написан
ведущими европейскими портретистами,
включая :

- Луи Каравака (1684-1754),

- Пьетро Ротари (1707-1762),

- Александра Рослина (1718-1793),

- Вигилиуса Эриксена (1722-1782)

- Жан-Луи Войль (1744-1829).

Однако, пожалуй, два его самых узнаваемых
портрета в полный рост написаны русскими
художниками и бывшими учениками Левицкого:

- Владимиром Боровиковским (1757-1825) ;

- Степаном Щукиным (1762-1828).

На портрете Боровиковского (1800, Государственный
Русский музей, Санкт-Петербург) изображен император
в коронационном одеянии.

Полотно Щукина (1797, Государственная Третьяковская
галерея, Москва) имеет большее композиционное
сходство с настоящим произведением;

В меньшем масштабе портрет Левицкого в три
четверти длины позволяет гораздо ближе и
глубже изучить черты лица Императора.

В своем словаре русских гравированных
портретов Дмитрий Ровинский перечисляет
два основных типа трехчетвертных портретов
Павла I конца XVIII века:

- тип 1789 года Войля и 1797 год Лампи.

Оба типа, как и настоящая работа, заключают
портрет в овальную рамку trompe l'oeil .

Однако на этом сходство заканчивается.

В отличие от Войля и Лампи, Левицкий нарисовал
свою натурщицу в «прусской» форме Российской
Императорской Гвардии с заметным отсутствием
Мальтийского ордена.
Было высказано предположение, что это датирует
портрет 1796-1797 гг..
Что подтверждается тем фактом, что, как известно,
Левицкий работал на натурщика с 1790-х годов,
когда он был еще великим князем Павлом
Петровичем, и рисовал его, свою жену Марию
Федоровну. и его дочери.

Относительное отсутствие деталей в одежде и
заказов, характерные для работы Левицкого в
конце 1780 - х и 1790 - х годах, и очевидно ,
в его портретах реципиентов ордена
Святого Владимира (см Портрет А.П. Mel ' gunov
и портрет И. Г. Чернышева, Государственный
музей Павловска), служит лишь для того, чтобы
подчеркнуть феноменальное внимание к каждому
мускулу лица его героя.

В отличие от других портретистов того времени,
Левицкий был известен своей способностью
мастерски передать кистью психологическое
состояние своей натурщицы.

Его живописные техники; например,
разнонаправленные мазки, используемые в
телесных тонах; придают его портретам
выразительность, не имеющую аналогов у
сверстников.

Именно это невыразимое качество портретов
Левицкого часто является его визитной карточкой,
поскольку художник не всегда подписывал свои
работы сценарием, как показано здесь и другими
признанными произведениями, включая его портрет
французского философа и писателя
Дени Дидро (1713-1784). ) (1773, Музей искусства
и истории, Женева).

Согласно каталогу выставки,Дмитрий Левицкий.
« Смольные девушки » . Новые открытия, настоящий
портрет ранее находился в собрании семьи Голицыных.
Действительно, этот безвестный портрет императора
Павла I украшал стены римской квартиры княгини
Ирины Голицыной (1918-2006).
Известный модельер, ее одежда украшает формы
некоторых из самых гламурных женщин начала
20 века, в том числе Одри Хепберн и Джеки Кеннеди,
принцесса Ирен Голицына родилась в Тифлисе у принца
Бориса Голицына (1878–1958) и принцессы Нины
Голицыной. (урожденная Ковальдги, 1888–1957).

Покинув страну после русской революции, княгиня
Нина Голицына в конце концов поселилась в Риме со
своей дочерью Ирен на вилле их родственников -
полковника Андрея Квитки [-Основьяненко] и его жены
Веры.

Помимо построения успешной военной карьеры,
Квитка обладал множеством талантов и интересов,
в том числе искусством: полковник учился в Академии
Жюлиана в Париже и сам был опытным художником.

Родовое имение находилось в Основе, недалеко от
Харькова, но у них также были владения на юге.
России (в Туапсе и Хосте, недалеко от Сочи), а также
во Франции и Италии.

После революции на их вилле в самом центре Рима,
недалеко от ворот Пиа, жили семьи Квитка и Голицыные,
предоставляя временное убежище другим русским
дворянским семьям в эмиграции.
Хотя основное содержимое виллы Квитка было продано
в 1921 году, принцессы Нина и Ирен унаследовали
некоторые из самых заветных владений Квитка,
в том числе известно также, что Квитки имели
богатую коллекцию-
фарфора и картин,

они даже предоставили свои работы на выставку
русских исторических портретов Сергея Дягилева
в Санкт-Петербурге в 1905 году.

Родовое имение находилось в Основе, недалеко от
Харькова, но у них также были владения на юге
России (в Туапсе и Хосте, недалеко от Сочи),
а также во Франции и Италии.

Хотя основное содержимое виллы Квитка было
продано в 1921 году, принцессы Нина и Ирен
унаследовали некоторые из самых заветных
владений Квитка, в том числе даже одалживали
работы на выставке русских исторических
портретов Сергея Дягилева в Санкт-Петербурге
в 1905 году.

Семейная усадьба находилась в Основе, недалеко
от Харькова, но у них также была недвижимость
на юге России (в Туапсе и Хосте, недалеко от Сочи),
а также в Франция и Италия.

Хотя основное содержимое виллы Квитка было
продано в 1921 году, принцессы Нина и Ирен
унаследовали некоторые из самых заветных
владений Квитка, в том числе даже одалживали
работы на выставке русских исторических
портретов Сергея Дягилева в Санкт-Петербурге
в 1905 году.

Принцессы Нина и Ирен унаследовали некоторые
из самых заветных владений Квитка, в том числе
Портрет императора Павла I после их смерти.

В 1972 году принцесса Ирен Голицына переехала
в новую квартиру в непосредственной близости
от виллы Квитка, где она выросла, вместе
со своим мужем Сильвио де Менезес Медичи
(1903–1989) и их изысканной коллекцией
произведений искусства и древностей.

По воспоминаниям друзей, Портрет императора
Павла I оставался в коллекции
Ирины Голицыной до конца 1980-х годов.

ДМИТРИЙ ЛЕВИЦКИЙ (1735-1822)
Портрет императора Павла I (1754-1801)
холст, масло, овал
28 ¾ x 23 1/8 дюйма (73 x 58,6 см).
Написано около 1796 года.










И, видео прекрасное о картине:
https://www.christies.com/lot/lot-dmitry-levitsky-1735-1822-portrait-of-emperor-paul-6321819/?from=salesummary&intObjectID=6321819&lid=1&ldp_breadcrumb=back

С, ув.Moski
Вернуться к началу
Профиль Профиль VIOLITY
Показать сообщения:   
Новая тема    Тема закрыта       Список форумов Виолити - Антиквариат -> Определение предметов -> Керамика, фарфор, стекло Часовой пояс: GMT + 2
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10  След.
Страница 9 из 10

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах
Вы не можете вкладывать файлы
Вы можете скачивать файлы